Vi har alle vært der, pliktoppfyllende holdt på en kjedelig presentasjon på jobben eller en begivenhet. Lysbildene er fullpakket med tekst, og programlederen føler seg forpliktet til å lese hvert eneste ord. Det er nok diagrammer, grafer og ligninger for å fylle en trigonometri-bok, og hver skjerm er oversvømmet i de lyseste farger som kan tenkes.
Etter hvert som presentasjonen trekker på, blir listene lengre. 'Vi gjør dette, dette, dette, dette, dette, og åh ja, dette!' Dessverre vil alle i publikum bare at det skal være over.
Dette er en stor mulighet for en bedrift, og vi designere kan være en del av problemet. Nei, det er ikke vår feil hvis en programleder er uforberedt eller uinspirerende, men hvis vi nærmer oss kundenes presentasjoner som ingenting annet enn fancy lister, har vi mislyktes.
Se, presentasjoner er historier , ikke lister, og historier har en struktur. De bygger mot et påvirkningsøyeblikk og slipper løs en bølge av fart som endrer folks oppfatninger og forutinntatte forestillinger. Gode historier er ikke kjedelige, og heller ikke gode presentasjoner.
Men før vi går videre, er det viktig å spørre hvorfor presentasjoner eksisterer i utgangspunktet. Hva er formålet deres? Hvorfor er de nyttige?
Presentasjoner eksisterer for ...
Presentasjoner formidler ny og noen ganger livsforandrende kunnskap til et publikum.
De fleste presentasjoner gir en praktisk metode for å bruke kunnskapen som deles.
Hvis de blir utført riktig, kan presentasjoner fange publikums fantasi og få dem til å vurdere verdien av det de lærer.
Godt utformede presentasjoner har makten til å vekke følelser som kan påvirke publikums oppførsel.
Presentasjoner gjør folk klare til å bevege seg, til å handle på følelser og intern analyse.
Til slutt appellerer presentasjonene til et publikums logikk, følelser eller begge deler i et forsøk på å overbevise publikum om å handle på muligheten deltakeren deler.
Med denne typen kraft har ikke designere råd til å se presentasjoner som 'bare et annet dekk.' Vi bør ikke bruke de samme formelmalene eller unnlate å informere kundene våre om viktigheten av bildeaktiver av høy kvalitet.
I stedet må vi se presentasjonsdesign som en mulighet til å lage en overbevisende fortelling som tjener store gevinster for våre kunder.
Trenger du mer overbevisende? La oss se raskt på hvordan noen få store merker smelter historiefortelling med presentasjonsdesign i verdensklasse.
Den overordnede vektleggingen av enhver presentasjon er dens fortelling. Før noen prangende bilder legges til, blir presentasjonsdesigner jobber hånd i hånd med klienten for å etablere fortellingen og stiller store spørsmål som:
Markedsføringsteamet på Salesforce, verdens ledende plattform for kundeforholdsstyring, svarer på disse spørsmålene først skrive presentasjoner som grove essays med en begynnelse, midt og slutt. Når essayet er utdypet, dukker temaene opp og seksjonstitler blir lagt til.
Herfra er presentasjonen delt inn i lysbilder som presenterer de mest innflytelsesrike emnene og informasjonen publikum trenger å vite. Bare noen få utvalgte ord og uttrykk kommer til å komme på skjermen, men essayutkastet vil være rikt på innsikt for programlederen å videreutvikle og dele i sin muntlige fortelling.
Å skrive fortellingen forhindrer først kaoset med lysblanding som oppstår når en presentasjons historier ikke blir tydelig kartlagt. Uten en klar fortelling på plass overgår lysbildene ikke jevnt, og presentasjonens fart forsvinner.
I løpet av de første øyeblikkene av å møte noen nye, vurderer vi raskt om vi føler at de er pålitelige.
Presentatører gis vanligvis et innledende nivå av tillit i kraft av å bli ansett som i stand til å snakke foran en stor gruppe mennesker. Men hvis den tilliten ikke blir størst i løpet av det første minuttet av en presentasjon, kan den forsvinne på et øyeblikk.
Deloitte er en global finansiell konsulent for 80 prosent av alle Fortune 500-selskaper. Naturligvis forstår de behovet for raskt å etablere troverdighet. Lysbildet som er brukt i eksemplet ovenfor, er nummer fem i et dekk med tretti lysbilder. Helt fra begynnelsen etablerer Deloitte sin autoritet rundt emnet og sier i hovedsak: 'Vi har vært i dette en stund.'
Å inkludere et lysbilde som dette i klientens kortstokk kan være en virkelig tillitsforsterkning fordi det lar dem raskt sikre seg ekspertstatus. Å etablere troverdighet hjelper også publikum å slappe av og engasjere seg i det de lærer.
Det er ikke alltid mulig å uttrykke et komplekst problem eller en løsning med en enkelt visuell, men når det skjer, kan det være en kraftig opplevelse for et publikum.
iControl er en svensk oppstart som bygde en iPad-app designet for å erstatte papir og skape bedre dokumentasjon på byggeplasser. De er ikke et stort merke, men deres investor pitch deck identifiserer kraftig et stort publikumsproblem med et enkelt lysbilde - for mye bortkastet papir, for mange dokumenter å spore. Et bilde som dette identifiserer så tydelig problemet at det samtidig forsterker behovet for en løsning.
Å definere problemet visuelt er en fantastisk strategi, men bruk det med forsiktighet fordi et bilde som er forvirrende eller altfor spesifikt for en bransje kan få publikum til å føle seg som utenforstående.
'Storytelling' er overalt i disse dager. Sosiale medieplattformer har på en smart måte pakket løftet om at hvert eneste innlegg, bilde og interaksjon er en del av en fortløpende historie, men det meste av det vi kaller 'historier' er løst relaterte øyeblikk sammenkoblet av hendelsen av tid og teknologi.
Så hva er skillet mellom fortelling og historie? Hvordan forholder de seg, og hvordan skiller de seg? Og viktigst av alt, hvordan knytter de seg til en overbevisende presentasjon?
En historie er bundet av tid. Den har en begynnelse, en midt og en slutt. Den beskriver hendelser og ordner dem på en måte som skaper mening. I en presentasjon snakker historier til spesifikke prestasjoner og inspirerer til handling - 'Vi gjorde dette, og det var fantastisk!'
En fortelling er ikke bundet av tid. Den knytter separate øyeblikk og hendelser til et sentralt tema, men søker ikke løsning. I en presentasjon omfatter fortellingen fortid, nåtid og fremtid - “Hvor vi har kommet fra. Hvor vi er. Hvor vi er på vei. '
Hvordan påvirker denne informasjonen presentasjonsdesigneren? Her er et enkelt og praktisk eksempel.
Du har en klient som lager fantastiske binders som alltid bøyes tilbake til ønsket form, uansett hvor mye de er vridd. De ber deg om å utforme en presentasjon som fremhever binders og selskapets visjon om å 'for alltid forandre verden av kontorprodukter.' Hvordan begynner du?
Fortellingen er den overordnede vektleggingen av en presentasjon.
I dette eksemplet vil du forme presentasjonen rundt kundens visjon om å forandre verden av kontorprodukter for alltid.
Bruk korte historier som fremhever utfordringer, forbedringer, store gevinster og dagligliv.
Kanskje binders forsknings- og utviklingsteam møtte flere tilbakeslag før et eureka-øyeblikk gjorde masseproduksjon billigere enn tradisjonelle binders.
Bruk historier som dette som penselstrøk på et lerret, hver og en bidrar til et mer komplett bilde av fortellingen.
Det er her de enkle, men likevel fantastiske lysbildene du designer spiller inn.
I dette tilfellet kan du vise en enkel graf som sammenligner produksjonskostnaden for tradisjonelle binders til kundens innovative binders. Og for å sikre at du forsterker fortellingen, kan du legge til en kort tittel på lysbildet: 'Spill. Endret.'
I sin bestselgende bok Historie , Skriver Hollywood-manusforfatterguruen Robert McKee, 'Ingenting beveger seg fremover i en historie bortsett fra gjennom konflikt.' Dette rådet er ekstremt verdifullt for presentasjonsdesigneren.
En altfor optimistisk presentasjon fullpakket med positiv informasjon krasjer rett og slett over et publikum og feier bort deres entusiasme. Hver rosenrød innsikt er mindre innflytelsesrik enn den forrige. Kort tid alt publikum hører er: “Bra, bedre, best. Vi er akkurat som alle andre. '
En effektiv presentasjonsdesigner ser etter måter å skape intern konflikt i et publikum. Dette betyr at de føler tyngden av et problem og håper aktivt på lindring av en løsning. Problemet og løsningens yin og yang er presentasjonsdesignerens sanne nord, det ledende prinsippet for hver informasjon som er inkludert i et kortstokk.
En prøvd og sann måte å sikre en sunn positiv / negativ balanse, uten å overdreven dramatisere en presentasjon, er å holde tilbake informasjon.
For eksempel, i vårt eksempel på binderselskapet, kan dette bety å vie en ekstra lysbilde eller to til forsknings- og utviklingsprosessen. Disse lysbildene antyder de snart avsluttede produksjonskostnadene og bygger forventning uten å oppgi faktiske tall.
Når kostnadssammenligningskartet endelig deles, er publikum oppriktig ivrige etter informasjonen de har, og utbetalingen er langt mer givende og minneverdig.
Innhold eksisterer ikke bortsett fra fortellingen; det forbedrer det. Når fortellingen er i toppform, er det på tide å få innholdet til å skinne, men før vi dykker ned i lysbildedesign, la oss ta en rask avstikker.
Tenk deg at vi gjennomgår et investordekk, og vi tar en heis til himmelen for å observere presentasjonen fra et luftfoto. Fra denne høye posisjonen skal dekksinnholdet ha et sammenhengende utseende som knytter seg til merkevaren, organisasjonen eller emnet som presenteres.
Hvis du noen gang har blitt ansatt for å jobbe i et selskap pitch dekk design , forstår du hvor utfordrende dette kan være.
Mange ganger har klienter allerede en slags skjelettdekk på plass før de ansetter en presentasjonsdesigner. Noen ganger er disse kortstokkene pakket med et svimlende utvalg av diagrammer, grafer, skrifttyper og farger. Her har du to unike ansvar.
Først må du hjelpe klienten din til å forstå hvordan splittelsen i innholdet deres forringer fortellingen. Deretter må du gi en vei fremover og presentere dem med en praktisk visjon for å gjøre ting om i en sammenhengende stil.
Vær advart om at du kanskje må selge denne ideen, spesielt hvis klienten mener at visuelt innhold er presentasjonsklart og bare trenger litt 'designmagi' for å få det til å se bra ut.
Hvis dette skjer, husk å være nådig og erkjenn hvilken rolle ekspertisen deres spilte for å generere verdifull informasjon. Ta deretter samtalen tilbake til resultatene. “Dette er et overbevisende tema. Jeg vil at publikum skal være i ærefrykt mens du presenterer, men for at det skal skje, må jeg gjenskape det visuelle. '
Dette er en vanskelig jobb, men som designere er vi ansatt for å forbedre måten kundene kommuniserer på - ikke fylle hodet med falske bekreftelser på dårlig innhold.
Lysbildesign er en viktig del presentasjonsdesign, og effektive lysbilder er forankret i visuell enkelhet. Men det rare med enkelhet er at det stammer fra en grundig forståelse av kompleksitet. Hvis vi vet noe godt, kan vi forklare det for noen som ikke gjør det med bare noen få ord eller bilder.
I denne delen vil vi se på hierarki, typografi, bildevalg og fargevalg, men vet at disse designelementene er forankret i en riktig forståelse av presentasjonens fortelling og innhold. Hvis vi starter designprosessen med lysbilder, risikerer vi alvorlig å utstyre kundene våre med presentasjoner som ikke er fokuserte og upåvirkende.
Designhierarki knytter seg til plassering av visuelle elementer på en måte som skaper vekt. For presentasjonsdesigneren betyr dette å spørre: ”Hvilke to eller tre ting vil jeg at publikum skal se på dette lysbildet?
Når en virkelig viktig idé dukker opp, vær modig og bruk bare noen få ord med fet skrift til kommunisere den. Denne typen enkelhet signaliserer til et publikum at det er på tide å styrke fokuset og virkelig lytte til hva programlederen har å si.
De fleste presentasjoner er bygget på ord, så det er viktig å vite hvilke ord du skal inkludere og hvordan du kan style dem. Dette starter med å velge riktig skrift, og vite hvor stor ordene skal være og hvor de skal inkluderes.
Prøv å ikke bruke noe mindre enn 36 punkts skrift. Noen designere mener at det er greit å bruke størrelser så små som 24 poeng, men dette fører ofte til pakking av lysbilder med mer tekst. Husk at lysbilder er en snakkesnak, ikke reklamelitteratur.
Hvert diagram, diagram, ikon, illustrasjon eller bilde som brukes i en presentasjon, skal være lett å se og forstå. Bilder som er vanskelige å tolke eller har dårlig kvalitet, kan ødelegge tilliten til et publikum.
I løpet av konsultasjonsfasen av et presentasjonsdesignprosjekt, be din potensielle klient om å se eksisterende diagrammer eller grafer de håper å inkludere. Hvis noe er forvirrende, pikselert eller inkonsekvent, fortell dem at du må lage om grafikken deres. Vær forberedt på å vise eksempler av høy kvalitet fra kjente selskaper for å selge poenget ditt.
Farge spiller en viktig rolle i nesten alle designfag, og presentasjonsdesign er ikke annerledes. Fargene som brukes til en presentasjon påvirker tonen i emnet som deles og påvirker stemningen til publikum.
Identifiser noen få kontraster med høy kontrast for å lage strategiske komoer for ekstra effekt.
Det kan ikke overvurderes; presentasjoner er store muligheter for designere til å påvirke kundenes virksomhet positivt. Innovasjon og fremskritt innen kultur og teknologi skjer så raskt at det har blitt helt viktig å kunne fortelle en god historie. Ingen har tid til dårlig kommuniserte ideer.
Her er den enkle sannheten: En dårlig presentasjonsdesigner kler søppelinnhold uten å tenke på fortellinger og kaster en haug med lysbilder i klientenes fang. Kanskje presentasjonen ser pen ut, men den inspirerer ikke, aktiveres ikke og selger absolutt ikke.
For å være effektive, betyr resultatdrevne presentasjonsdesignere at vi må gi kundene våre et effektivt verktøy. Vi vurderer nøye hvert lysbilde, ord og bilde for maksimal innvirkning, og vi husker at presentasjoner er ment for et menneskelig publikum. Enten det er et rom for investorer eller en konferansesal fullpakket med forbrukere, er det vår jobb å gi kundene våre muligheter til å ombestemme seg og vinne forretninger.
Presentasjonsdesignere lager en rekke ideer, historier, ord og bilder i et sett med lysbilder som er ordnet for å fortelle en historie og overtale publikum.
Der tall, lister og fakta bare informerer, har historiefortelling makten til å få et publikum til å bry seg om og handle på informasjonen som blir presentert.
De grunnleggende elementene i et lysbilde er dimensjoner, tekst, bilder, layout og farge.