Den nåværende designtilstanden oppfordrer til streng overholdelse av alvorlig enkelhet, og det hindrer vår kreative evolusjon.
Mange tenker på japanerne når de tenker på minimalisme. Rene linjer, zen enkelhet, de forsiktige, bevisste penselstrøkene til en mester. Det folk glemmer er at Japan også er en kilde til uten tvil den mest opprørende maksimalistiske designen i verden. For hver Marie Kondo , det er en Yayoi Kusama . For hver zenhage er det et Hachikō-torg.
Denne tilsynelatende kontrasten snakker om den naturlige balansen mellom kompleksitet og enkelhet. I følge historien er det ene et uunngåelig svar på utbredelsen av den andre. For mye kaos og man krever orden. For mye orden og man kan føle seg kvalt. For å finne ut hvordan vi som designere kom til at minimalisme er den bedre designdisiplinen, er det viktig å starte i begynnelsen.
I de tidlige dagene med nettdesign var det ingenting annet enn kaos. 'Design' -delen av å lage nettsteder var i begynnelsen, og nettstedseiere hadde ennå ikke forstått verdien av en attraktiv komposisjon. Faktisk, hva som ville gjøre et nettsted attraktivt, var fortsatt mystisk. Nettsteder ble sett på som ingenting annet enn detaljhandel, bare digitale butikkfronter som man kan forkle sin vare på.
Snart ble “design” introdusert, men viktigheten av brukeropplevelse ble ikke vektlagt. Nettstedene på nittitallet og de tidlige datter - spesielt de som ble opprettet i Flash - var lekeplassene til designerne og eierne, og det viste seg. Blinkende animasjoner, fargerike farger, mange skrifttyper - alt levde sammen med ubeskrivelig informasjonsarkitektur og forkledde navigasjonselementer.
Kanskje for noen så dette ut som maksimalistisk design. Tross alt inkluderte den mange av de grunnleggende prinsippene for maksimalisme: sammenstøtende farger og mønstre, konkurrerende elementer, dristige oppsett. Men hvis et design er vanskelig å bruke, kan det verken være maksimalistisk eller minimalistisk. Det er bare ille.
Hvis minimalisme er som å ha på seg hvite truser, så er maksimalisme som å ha på seg neonrosa bukser - ikke iført undertøy på hodet. Hvis et maksimalistisk design ikke gir god brukeropplevelse, er det rett og slett dårlig design.
Over tid har denne ur suppen av webdesign utviklet et fokus på erfaringsprinsipper. Noen grunnleggende beste praksis dukket opp. Logisk informasjonsarkitektur og sidestruktur. Gjenkjennelige navigasjonselementer. Et universelt ikonografisk språk. Vi begynte å lære oss selv og brukerne våre hvordan vi kan få mest mulig ut av onlineopplevelsen.
Av denne forståelsen føltes den første impulsen til maksimalisme. Det var en impuls å yte maksimal innsats, å helle hvert unse kunnskap og teknisk trolldom i vårt arbeid. Skeuomorfisme var det mest kjente eksemplet på denne trenden - realistiske bakgrunner og ikoner som var nøye og med stor dyktighet illustrert for å representere fysiske gjenstander. Alle som er gamle nok i bransjen, vil huske å prøve å replikere en tretekstur perfekt eller den eksakte virvelen av røyk eller den skinnende glansen på en gelknapp. Ingenting av dette kan betraktes som minimalt.
Så, nesten over natten: fremveksten av minimalisme. Den ene dagen ble vi fortært av å lage berørbare 3D-knapper, og den neste ble vi aktivt frastøtt av synet av en skygge. Det var feber, og det gikk over oss.
Flat, enkel, strømlinjeformet. Dette er budene fra håndverket vårt i dag, men slike mandater kveler selve kreativiteten som gjør designere avgjørende for utviklingen av digitale produkter. Dette er ikke en ny observasjon - designere har diskutert det i noen tid. Et kortvarig Google-søk vil avsløre dekar med eksempler på helt nydelige, men likevel helt identiske oppsett.
Det er fortellende at mange i bransjen mener at minimalisme er synonymt med god brukeropplevelse, og at maksimalisme automatisk vil hindre dette målet. Minimalisme brukes ofte som en snarvei til en god opplevelse; de grunnleggende prinsippene om negativ plass og enkelhet gjør at brukere (i det minste i vest) lettere kan oppnå sine mål nesten som et biprodukt. Selv en liten, kjedelig grå knapp er vanskelig å gå glipp av å flyte i et hav av hvitt.
Det blir stadig mer vanlig å møte kunder som ikke føler behov for å forfølge design etter å ha sett tilstrekkelig utviklede trådrammer. Wireframes er selve definisjonen av minimalisme, og klienter har blitt grundig orientert de siste halvt dusin årene om at mindre alltid er mer. Slike klienter kan tilgis for å resonnere at hvis det fungerer, vel: slå en logo på den, endre noen knappefarger og utført jobb!
Ordet 'lat' med henvisning til moderne design (eller designere) kan være tøft, men en vekker er i orden. De stive reglene og prefabrikkerte utformingene av minimalistisk design har gjort våre kreative muskler ganske slappe.
Ja, god minimalistisk design kan kreve nøye vurdering, men minimalisme er lett å replikere når den er mestret. Det er også en doddle å etterligne med relativt lite dyktighet. Tenk på den berømte lille svarte kjolen. Så elegant, så elegant. Men det krever også veldig lite krefter eller tanke å kjøpe og bruke. Du kan se bra ut - men du vil også se ut som alle andre kvinner på festen.
Jeg forstår virkelig ikke minimalisme. Det er så høflig og kjedelig. Hvis du ikke vil at noen skal legge merke til deg, bør du være hjemme og dyrke dine egne grønnsaker
Roberto Cavalli
Design (UI og layout) er ikke det UX . Det er en del av UX. Ifølge Niels hos Norman Group , omfatter den overordnede disiplinen til UX alle aspekter av sluttbrukernes samhandling med selskapet, dets tjenester og dets produkter, inkludert:
Maksimalisme bør ikke påvirke UX negativt. UX er en overordnet disiplin, hvor design (enten minimal eller maksimal) er bare en del. UI og layout er viktige fasetter av en full opplevelse, men de er små komponenter i en større maskin. Designs funksjon er å støtte og opprettholde den best mulige opplevelsen for brukeren og bidra til å lykkes med å oppnå forretningsmål. Det er mulig å implementere maksimalisme uten å påvirke den samlede opplevelsen negativt.
Moderne maksimalistisk designeksempler viser konsekvent overholdelse av gjeldende beste praksis for UX. De har gjenkjennelig navigering og skilting, viktige mål er enkle å oppnå, brukere kan finne det de leter etter på de vanlige stedene, og innholdet presenteres på en sammenhengende måte.
Maksimalistisk design er definert av følgende egenskaper:
Maksimalisme, i motsetning til minimalisme , krever at alle designerens ønsker og kunnskap om fargeteori, layout, UX og innholdsstruktur effektivt trekker seg. Det er ikke noe vanskelig å legge en blokk med svart tekst ved siden av et flytende bilde som er lite sentralt. Men vanskelighetsgraden øker eksponentielt når det er fem skrifter, seks farger og behandlede bilder å administrere. Hvordan eksisterer alle disse elementene i et design som er behagelig og unikt, men like brukbart? Utfordringen er mye brattere.
Nye designere vet dette altfor godt - elendighetene ved en fargepalettkrise eller smerten ved å implementere teksturer og mønstre, som begge er nesten utryddet i eksempler på kommersiell design. Mer enn tre skrifttyper kan sende til og med erfarne reklamer i en halespinn. Denne motviljen mot å utfordre oss selv, å eksperimentere og risikere å mislykkes, er ansvarlig for den deprimerende homogeniteten i moderne design. Ja, alt er vakrere enn til og med for fem år siden, men det er også mye mindre interessant.
Den uheldige bivirkningen av vår inderlige tilbedelse av minimalisme er at vi har trent våre klienter til å være uvillige til å være eventyrlystne. Vi har utelukket forslaget fra mange skrifttyper, av overfylt bakgrunn - slik at vi nå må kjempe for hvert eneste skrot av individualitet. Våre klienter - som tidligere var så modige med sine blinkende bannere og bølgende overskrifter - har blitt redde for å bryte formen, for å gjøre feil.
Dette er synd. For kunder er fordelene med å skille seg ut og være dristige selvfølgelige. Som designere fører eksperimentering med maksimalisme oss til å presse oss selv til grensene for våre evner for å fremme vår disiplin som helhet. For brukere betyr det mer glede og vilje til å engasjere seg.
Maksimalisme er motgift mot likheten i moderne design. Hvis et skrik går tapt i storm, blir også et sukk tapt i en kakofoni av hvisking. Å utforske maksimalisme er nødvendig for at design som en disiplin skal utvikle seg ut av sin nåværende avhengighet av minimalisme. Hvis vi kan være modige nok til å stå opp for vår frihet til å eksperimentere, kan det digitale landskapet kanskje utvikle seg til et mer frodig og interessant sted.
• • •Det motsatte av minimalistisk grafisk design og minimalistisk nettside er maksimalisme. Mens minimalisme er populær i moderne design, kan det være en begrensende tilnærming kreativt sett. Maksimalisme prøver å kommunisere med samme klarhet som minimalisme, men med et større utvalg av grafiske elementer.
Mange minimalistiske designere lever etter mottoet, 'Less is more.' Hvis du som designer prøver å effektivt kommunisere ideer med så lite grafisk utsmykning som mulig, kan du være minimalistisk. Problemet med minimalisme er at noen designere kutter all grafisk variasjon fra arbeidet sitt.
Når det gjelder minimalistiske mot maksimalistiske designere, kommer kjerneskille frem. Minimalistiske designere prøver å kommunisere så mye informasjon som mulig med så få visuelle elementer som mulig. Maksimalistiske designere søker å sammenhengende implementere et bredt utvalg av grafiske elementer i arbeidet sitt.
Maksimalistisk design er definert av følgende egenskaper: 1.) Fet fargekombinasjoner; 2.) Kontrasterende mønstre og motiver; 3.) Gjentatte grafiske elementer; 4.) Lite eller ingen hvite mellomrom; 5.) Lagdelte bilder og illustrasjoner; 6.) Tett tekst og flere skrifter; 7.) Lag en følelse av fantasi.
Minimalisme er populært innen digital produktdesign og webdesign fordi informasjon vanligvis presenteres på små skjermer der overdreven grafisk variasjon forvirrer brukeropplevelsen. Derimot, innen mote, interiør og møbler, får maksimalistisk design fortsatt betydelig oppmerksomhet.