Hvordan bruke negativ plass i fotografering for å forvandle bildet ditt

Å bruke negativ plass i fotografering er en enkel måte å lage dramatiske bilder med en minimalistisk stil. Hemmeligheten er å fange store spenn med tomt rom for å trekke seeren inn i bildet. Ved å kreativt bruke både negativt og positivt rom, kan fotografer ta tredimensjonale scener og lage overbevisende todimensjonale bilder. Her er en oversikt over negativ romfotografering og hvordan du bruker den til å ta bedre bilder.

Forstå negativ plass i fotografering

Når du komponerer et bilde, er du først og fremst fokusert på hovedmotivet du prøver å fange, enten det er et snødekket fjell, en blomst eller et portrett. Negativt rom er området som omgir hovedemnet og bidrar til å definere det. Det negative rommet er ikke helt tomt. Det kan være et område med gress, himmel eller vann, men det er vanligvis blottet for forstyrrende elementer slik at fokus kan forbli på hovedmotivet i bildet ditt.

Positivt og negativt rom: Hva er forskjellen?

'Positiv plass' refererer til hovedmotivet til et bilde - tingen du vil at betrakteren skal legge merke til umiddelbart når de ser på det. Og negativ plass er området som omgir det hovedmotivet. Gjenstander, farger og mønstre kan være tilstede i det negative rommet. Men de er ikke interessante nok til å trekke seerens oppmerksomhet. I stedet leder det negative rommet faktisk betrakteren til det positive rommet i bildet.

Begrepet 'negativt rom' brukes av fotografer fordi det er den delen av et bilde som ikke vekker oppmerksomhet. Oftere enn ikke består den av bakgrunnen i bildet ditt og er ment å støtte det positive rommet og gjøre komposisjonen mer interessant.

Negativ plass brukes som en buffer rundt hovedfaget eller -emnene. Resultatene er ofte minimalistiske og emosjonelle. Et eksempel kan være en enkelt fugl på en vidstrakt himmel, en person som står på en bortgjemt strand, eller en løvetann i et hav av grønt gress. Derimot vil et bilde uten mye negativ plass føles ganske travelt. Tenk på en mengde mennesker på en konsert, en skog full av trær eller et portrett som fyller hele rammen.

Negativt rom legger til drama og intriger samtidig som det skyver betrakterens øye mot motivet. Negativ plass kan også skape følelser i et bilde, slik at betrakteren føler seg rolig, fredelig eller til og med isolert. Jo mer negativ plass det er i et bilde, jo mer intens blir den emosjonelle reaksjonen.

Negativ plass hjelper til med å rydde opp i komposisjonen din og få motivet til å skille seg ut. Å bruke det er en fin måte å eksperimentere med måten objektplassering fremkaller forskjellige følelser. Et bilde med mye negativ plass har en tendens til å være mer fengslende enn et bilde tatt mot en travel bakgrunn.

Hvordan skape negativ plass i bildene dine

Den beste måten å skape negativ plass i bildene dine er å nøye vurdere komposisjonen din. Når du tar bilder med en iPhone, er det enkelt å ta bilder uten å tenke positivt eller negativt. Å utnytte negativ plass krever at du senker farten og virkelig ser på scenen du prøver å fange før du tar et bilde. Her er noen tips for å lage vakre bilder med negativ plass.

1. Bruk en pappramme for å hjelpe deg med å visualisere plassen

Denne teknikken brukes ofte av kunstnere for å hjelpe dem med å visualisere eller komponere en scene, men den er like nyttig for fotografer. Lag en liten pappramme med en åpning som omtrent samsvarer med sideforholdet til et standard fotografi. For de fleste formål vil 3 tommer ganger 5 tommer være flott. Før du tar et bilde, kan du bruke rammen til å oversette en tredimensjonal scene til to dimensjoner som er verdt å fotografere. Dette gjør det mye lettere å visualisere det negative rommet rundt motivet og er et kjempebra verktøy for å lære ulike komposisjonsteknikker.

2. Lag negativ plass foran bevegelige objekter eller mennesker

Hvert bilde du lager har en historie å fortelle, og det er opp til deg, fotografen, å komponere bildet ditt på en måte som avslører den historien. Når du fotograferer dyreliv, mennesker eller objekter i bevegelse, er det viktig å la negativ plass foran motivet, slik at seeren kan visualisere motivet som beveger seg gjennom scenen.

Når du fotograferer en bil, vil du ha plass foran kjøretøyet slik at seeren kan visualisere handlingen i tankene deres. Det samme gjelder dyr og mennesker. Gi dem plass til å understreke retningen de ser eller beveger seg mot.

3. Bruk Portrettmodus for å gjøre bakgrunnen uskarp

Hvis du fotograferer med en nyere iPhone-modell, er du sannsynligvis kjent med portrettmodus. Denne funksjonen ble utviklet for å hjelpe iPhone-fotografer med å skape en illusjon av dybdeskarphet når de tar bilder av mennesker. Portrettmodus gjør bakgrunnen uskarp, slik at hovedmotivet skiller seg ut fra omgivelsene.

Når du komponerer et bilde med negativt mellomrom, kan du bruke portrettmodus for å gjøre en bakgrunn uskarp som ellers kan distrahere betrakteren. Dette lar deg skape en illusjon av negativ plass, selv i rotete omgivelser.

4. Øv med mer enn ett motiv i en enkelt scene

Når du begynner å eksperimentere med negativ plass, vil du sannsynligvis fokusere på et enkelt objekt som fokuspunkt. Men etter hvert som du blir mer komfortabel med dette konseptet, kan du introdusere mer enn ett emne. Det er ikke uvanlig å ha to eller flere motiver i ett enkelt bilde. Hemmeligheten er å finne den rette balansen mellom det positive og negative rommet, samtidig som hovedmotivene kan ta opp mer av rammen.

5. Finn en balanse mellom positivt og negativt rom

Fordi negativ plass har en tendens til gjør fotograferingen din mer minimalistisk , er det enda viktigere å finne balanse i scenen. Det er mange faktorer i en sammensetning som kan føre til at balansen endres litt, og mye av de beste resultatene kommer med eksperimentering og øvelse.

For å skape mer balanse i bildet ditt, må du kanskje justere størrelsen på fokuspunktet innenfor rammen, forholdet mellom høylys og skygger og plasseringen av positiv plass i bakgrunnen. Noen ganger kan du ganske enkelt legge til eller trekke fra negativ plass for å skape en følelse av balanse i et bilde.

6. Prøv å eksperimentere med svart og hvitt for å fremheve negativt mellomrom

Negative rombilder kan ofte fremheves med monokromatiske redigeringsteknikker. Et svart-hvitt-filter vil redusere rot i bildet ditt og legge mye vekt på komposisjonen din. Du kan ta bilder i svart-hvitt ved hjelp av en tredjeparts kameraapp, eller redigere bildet med et svart-hvitt-filter i etterbehandling.

7. La fantasien styre skuddet

Poenget er å bruke fantasien og kreativiteten for å finne det perfekte bildet. Alle kan ta et bilde, men ved å være nøye med det positive og negative rommet i scenen din og bruke det til å fortelle en overbevisende historie, skaper du kunst.

Må negativ mellomrom være blank eller hvit?

Absolutt ikke! I designverdenen brukes begrepene 'negativt rom' og 'hvitt rom' om hverandre. Når det kommer til fotografering, er negativ plass imidlertid ethvert rom som ikke distraherer betrakteren fra fokuspunktet i komposisjonen din. Den kan ha farge og tekstur, og den kan til og med inkludere former og objekter. Målet er å skape et bilde der det negative rommet støtter det positive i stedet for å distrahere fra det.

Hvis du virkelig vil øve på å komponere overbevisende scener, er negativ romfotografering en fin måte å lære og vokse på. Å slippe rotet tvinger deg til å finne dramaet og følelsene i hvordan motivet ditt samhandler med plassen som er igjen.