Brand Design
Brand Illustration 101: Visualizing the Narrative
Illustrasjon gir deg vinger!
Husk de gamle Red Bull-reklamer fra begynnelsen av 2000-tallet? De animerte hvor løst tegnet karakterer med store neser tøffet fra en tynn boks, vokste vinger og muntert fladder opp, opp og bort? Selvfølgelig gjør du det. Stilen og humoren var umiskjennelig og ble viktig for Red Bull-meldingen. På mange måter var de tøffe annonsene en forløper for en raskt voksende praksis i dagens verden av merkevarebygging.
Hva er et merkeillustrasjonssystem?
Et merke er et løfte. Merkedesignere hjelpe bedrifter med å nå folk ved omtenksomt å lage dette løftet med ord, logoer, farger og typografi. I økende grad brukes illustrasjoner til å uttrykke merkevareverdi, spesielt på nettet. For å være klar, går selskaper utover å sette i gang engangsillustrasjoner som fremhever isolerte snakkepunkter på deres nettsteder. I disse dager er de investerer betydelig tid og ressurser inn i omfattende merkevaresymboler.
Et merkeillustrasjonssystem er en samling bilder med en sammenhengende stemning og stil som tydeliggjør et merkevares løfte, ofte med et nikk til menneskelig opplevelse (humor, håp, ironi, etc.).
Det er viktig å merke seg at med mindre det er en spesifikk strategi som sier noe annet, bør illustrasjon være en komplementær del av det generelle rammeverket for et merke.
Hvis et merkevares budskap og visuelle identitet er strukturert og seriøst, kan et illustrasjonssystem som er løst og leken forårsake forvirring, spesielt hvis det ikke er noen klar hensikt bak stilvalget.
Hvorfor er et merkeillustrasjonssystem nyttig?
Illustrasjon har evnen til å forestille seg virkeligheten på en måte som er kjent, men likevel herlig uvanlig, noe som gjør den spesielt nyttig når en idé er vanskelig å forklare. Det er en kraftig måte å kutte gjennom distraksjoner og fortelle komplekse følelser raskt. Men hvorfor designe et system med merkeillustrasjoner? Hvorfor ikke lage individuelle bilder etter behov, hver med sin egen distinkte stil?
Det første svaret er språk. Et illustrasjonssystem er en måte å berike merkevarens visuelle språk og si mer nyanserte ting som en logo, fargevalg, skrift eller til og med ord ikke kan formidle alene.
Det andre svaret er konsistens. Konsekvent merkevarebygging (dvs. løfteopprettelse) skaper forventninger for en bedrift å møte, og folk belønner oppfylte forventninger med lojalitet.
Et merkeillustrasjonssystem gir en bedrift muligheten til å utfolde merkevaren sin med konsistens på flere plattformer (nett, utskrift, sosialt osv.).
Hvordan implementerer ledende merkevarer illustrasjonssystemer?
La oss ta en titt på hvordan tre store merker bruker illustrasjonssystemer som en del av deres merkevarebyggingsstrategi for å bringe liv, energi og følelser til nyttige, men for det meste utilitaristiske produkter.
Slakk
Slack er en online 'plattform som forbinder team med appene, tjenestene og ressursene de trenger for å få utført arbeid.' Nylig gjennomgikk nettstedet Slack et redesign og dukket opp igjen i vakre, fargerike illustrasjoner smart kledd årtusener som glatt utfører kontoroppgaver som å sjekke meldinger, dele filer og sende notater.
Alice lee er den talentfulle illustratøren bak disse bildene, og hun gjør en god jobb med å forklare visjonen for merkevaresillustrasjonssystemet hun opprettet, 'Jeg elsker å få frem lek og varme i' seriøse 'konsepter som forretningssamarbeid - med en begrenset palett, en helhet lotta energisk bevegelse, og komposisjonelt å bryte rutenettet. ”
Shopify
Shopify er en e-handelsplattform som gir folk en rekke verktøy for å hjelpe med å selge produkter og drive en virksomhet på nettet. Selskapets merkevarebygging legger vekt på hvor enkelt deres produkt er å bruke, fra å bygge ut en merkevarebutikk til å administrere varelager og innkreve betalinger.
Med en avslappet ta på den menneskelige formen og løst trukkede linjer, illustrasjonsteam på Shopify har klart å utvikle en stil som er uformell, men visuelt dynamisk, enkel, men sofistikert. Denne balansen er interessant fordi den gjenspeiler kjernen i merkevarens løfte: 'Perfekt for nybegynnere og eksperter.'
Dropbox
Dropbox er en filhostingtjeneste der brukere kan lagre og dele informasjon og samarbeide om prosjekter. Når det gjelder merkeillustrasjon, har Dropbox-teamet et rikt, ti år med eksperimenteringshistorie . De har utforsket et bredt spekter av teknikker og jobbet med en talentfull, men stadig skiftende liste over illustratører. Gjennom alt har de klart å finpusse på hva som fungerer og korrigere deres kreative innsats til en sammenhengende, men likevel utviklende illustrasjonsstil.
I begynnelsen av oktober 2017 avduket Dropbox en ambisiøs rebranding som inkluderer en fornyet tilnærming til merkevaren illustrasjonssystem. Den nye stilen bruker gestikulære grafittmarkeringer og grove, mønstrede former og teksturer i et forsøk på å utnytte gnisten og spontaniteten til kreativt samarbeid.
Hvordan går det å lage et merkeillustrasjonssystem?
Hvis du aldri har jobbet med et merkeillustrasjonssystem, eller hvis du ikke har vært fornøyd med resultatene, er det en liste over viktige betraktninger som vil gi ekstra klarhet i ditt neste merkevaredesignprosjekt.
1. Kjenn merkevaren.
- Dette er åpenbart, men bør ikke overses. Hvis du ikke kjenner merkevaren, er det lite sannsynlig at illustrasjonene du lager vil gi gjenklang med publikum du prøver å påvirke. Å vite merkevaren går dypere enn å kjenne den visuelle identiteten. Du må vite løftet. Hvem vil merkevaren være? Hvordan ønsker de å bli oppfattet? Hvem prøver de å nå?
- Å vite merkevaren er ikke veldig komplisert. Hvis du vet hvordan du skal lese, ta notater, stille spørsmål og bruke en søkemotor, finner du alt du trenger.
2. Forstå hvilken type illustrasjoner som er nødvendig og hvordan de skal brukes.
- Trenger din klient flekkillustrasjoner? Ikonillustrasjoner? Fullramme illustrasjoner?
- Er illustrasjonene for et nettsted? For en app? Både?
- Vil illustrasjonene brukes til utskrift? For emballasje? Hva med store formater?
- Er det ideelle dimensjoner eller proporsjoner som illustrasjonene skal passe innenfor? Skal de fremdeles være leselige i super små størrelser?
3. Budsjett tid for god visuell forskning.
- Ikke kort deg selv i starten av prosjektet. Du må bruke tid på å visuelt studere mange bilder. Se på verk av andre illustratører, nye og gamle bilder, kunstverk, barnebøker, magasiner og det virkelige liv.
- Mens du undersøker, hold en skisseopptegnelse. Dette er grove, uredigerte skisser. Gjør dem rask, og gjør dem rikelig.
4. Sikt etter en stil som er tydelig, men likevel fleksibel.
- Illustrasjonssystemet du lager skal ha en stil som gjør det spesielt. Det skal vekke følelser som gjør det minneverdig. Men ideelt sett vil bildene du lager, ligge sømløst ved siden av tekst, fotografering og andre grafiske elementer uten å overmanne eller forvirre meldingen som presenteres.
5. Vurder å lage en liste over kriterier / regler som alle illustrasjonene må oppfylle.
-
Hvis du har problemer med å lage en enhetlig samling illustrasjoner, kan du lage noen enkle regler for deg selv. Disse kan være vilkårlige eller unikt knyttet til merkevarens visuelle identitet. Her er en rask liste over eksempler for å komme i gang:
- Jeg vil bare bruke Conté Crayons.
- Hver illustrasjon må inneholde en sirkel, en firkant og en trekant.
- Jeg vil bare tegne ansikter fra en sideprofil.
- Ingen illustrasjoner kan ha mer enn to farger.
6. Ikke undervurder viktigheten av farger.
- En strategi for farger i merkevaresystemet ditt må vurderes fra de tidligste stadiene av visuell forskning.
- Her er en lenke til en fascinerende ny studie kalt Merket i minne som ba folk om å gjenskape ti ikoniske logoer fra minnet. Studien fant at 80% av mennesker var i stand til å huske riktige merkevarefarger, mens former og andre visuelle elementer viste seg å være mye vanskeligere å huske.
Andre nyttige tips
1. Lag et sted eller en verden for illustrasjonssystemet.
- Noen ganger kommer et prosjekt med, og underlaget er vagt, eller selskapets merkevareidentitet er litt sparsom, eller nettsidekopien er forvirrende. Når disse tingene skjer, kan det være vanskelig å se for seg hvordan du lager et meningsfylt og fullt utviklet merkevaresymboler.
- Før du berører blyant til papir, må du være fet og stille flere spørsmål om prosjektet. Du ber ikke klienten din om ideer, du ber dem hjelpe deg med å bedre forstå hva de gjør og hvorfor det betyr noe.
- Ta tankene, ordene og uttrykkene som du tydeligst forstår, og forestill deg et lite lykkelig sted, kanskje en by der kundens merkevare eier, driver og overvåker alt. Tenk deg hvordan merkevaren knytter seg til alle deler av livet og gjør ting bedre, og fang deretter de mentale vignettene med miniatyrbilder.
- Å skape et sted eller en verden er en fin måte å sikre en konsistent følelse over et stort antall illustrasjoner og koble positive menneskelige opplevelser med produkter og tjenester som folk ellers kan føle apati mot.
2. Hvis mulig, arbeid i vektorformat.
- Ikke tving dette på noe prosjekt, men hvis det passer for visjonen og rastergrafikk ikke gir betydelig innvirkning, gå vektor.
- Hvorfor gjøre dette? Redigering er raskere. Endring av størrelse er lettere (ingen pikselering). Farge er mer fleksibel. Filstørrelser er generelt mindre. Videre designere manglende håndtegningsferdigheter kan lettere legge til nye og konsistente eiendeler etter hvert som systemet utvikler seg.
3. Vær forsiktig så du ikke lager et tegn som utilsiktet blir en maskot.
- Maskoter er ikke dårlige, men en karakter som overskygger andre deler av merkevarens humør og budskap, er kontraproduktiv og forvirrende.
- Ikke vike unna tegn med 'karakter'. Bare sørg for at alle illustrasjonene dine har et mål på balanse og enhet som gjør dem komplementære til hverandre og merkevaren som helhet.
Hva gjør et merkeillustrasjonssystem meningsfylt?
Et siste ord til oppmuntring: Glede og intuisjon er merkeillustratørens beste venner. Merkevarebygging er et av de feltene der folk noen ganger tar seg selv veldig seriøst og sier ting som: 'Alle designbeslutningene våre må være basert på data,' eller 'Dette er ikke kunst. Vi prøver å løse problemer. ' Ikke la det være tøft.
For pro designere og illustratører , det er gitt at hvert element laget for et prosjekt må stemme med merkevaren. Men i kjernen er et merkeillustrasjonssystem en samling tegninger, så ha det gøy! Være morsom. Vær kreativ. Vær menneskelig.
Bør det være grunn og begrunnelse bak utseendet og følelsen av illustrasjoner som presenteres for en klient? Ja. Men ikke tenk på hver eneste lille kreative beslutning. Veien til et merkeillustrasjonssystem som er både meningsfylt og varig, er banet av erfaring, instinkter, en solid forståelse av merkevaren og godt gammeldags hardt arbeid.
• • •
